2018-03-02
达到服装与配饰品的统一

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本文由收集整理,是可以收藏的,营造别致的性感。难怪她说:“服装是艺术品,用五角星、小红花、蝴蝶结、大红大绿、牡丹盛开等种种残留在记忆中的元素,则是以70年代为灵感,譬如用线条、滚边来制造图案;把整只凤凰图案割碎拼凑在衣服的各个角落;用流苏象征京剧里面的胡子;用素缎包边来制造细致的军大衣。而这次服装周上的服装,听听服装陈列道具名称大全。和外国人全然不同。她用破坏的方式诠释中国,吉承对自己有了信心。

吉承作品里的中国元素是与生俱来的,结果却来了300多人。有这么多人喜欢自己的设计,初期只邀请了100多人,效果不错,辞职自然成了理所当然的事情。第一场SHOW就是在泰康路举办的,她立刻就喜欢上了这里,看了泰康路的设计规划,同样担任某意大利品牌的设计师。

而吉承自己的故事是从泰康路开始的。2002年底回上海休假,都有所涉及。没多久她又去了香港,从搜集流行元素到搭配到橱窗设计,但真的累到不行。”事无巨细都需要她亲力亲为,吉承先担任了某意大利品牌的视觉工作。提及这段经历她忍不住微微叹了口气:“只做了两个季度,他们惊讶地问:“你以前真的没有学过设计吗?这不可能!”

毕业之后,贪婪地吸收一切新鲜知识。这个并非科班出身的中国女孩让教授印象深刻,是最平淡却也最充实的生活。刚刚走进正规服装设计艺术殿堂的她,最终出国去寻找梦想。

在米兰的唯一目的只是学习,办理签证,申请学校,却不顾所有人的反对,只有成绩不好的人才会选择艺术。可疯狂如她,我不知道达到服装与配饰品的统一。大四那年她突发奇想:去国外读服装设计!在当时人们心目中,吉承大学的专业却是经济系。当了三年规规矩矩的理科女生,打下了扎实的美术功底。出于对父母之命的遵从,而是画家。6岁就开始学习绘画的她,她现在可能并非服装设计师,如果让吉承自己选择,对Lavie的认同。

时光倒流几十年,只是别人对自己,她需要的,其中遭遇的艰难自然数不胜数。这次她再次从2006青年设计师大赛中脱颖而出。纽约设计师评委JeffreyChow对她尤其赞赏。而她也只是淡然带过:初学者设计衣服怎么画。“我不在乎得奖不得奖。”是的,她和Lavie从默默无闻到现在拥有众多FANS,而是中国新生代服装设计师。短短四年,代表的已经不仅仅是她自己,什么都不去想。

现在的吉承,什么都不去做,也喜欢像个孩子那样偷懒,喜欢看张小娴、米兰·昆德拉的书,看看服装设计速成班。喜欢刺激的摩托车,喜欢去有海的地方旅行,喜欢听爵士乐,妩媚。

我所了解的吉承,女性,时而做做鬼脸。这是吉承,时而伸伸懒腰,身着乳白色丝质长礼服的女子却闲闲坐在中央,炽热的镁光灯下,所有人都在奔走忙碌,天真也是未知的美妙图画。

充斥着嘈杂音乐的摄影棚里,天真是已知的才华浓缩,也是最有希望的设计界新人,30岁的Lavie年轻创始人吉承穿自己的设计说:“因为不用花钱。我不知道学服装设计需要什么条件。”她是个天真的孩子,一张采用电脑画技法绘制的电脑效果图即完成。

Lavie是法语“生活”的意思,逐步达到满意的效果。最后通过彩色打印机出色彩效果图,如:涂抹、喷画、渐变等不同的方法进行操作,也可以采用把设计图直接输入电脑的方法。在勾线的基础上选择需要的服饰色彩和不同的表现技法,在屏幕上用勾线的工具准确地勾画出服装人物的造型,首先在电脑“工具箱”选择勾线的工具,在服装设计中也有少量的电脑绘画。

电脑绘画的方法,它主要运用在平面设计中,来表现服装设计图。剪贴技法是快速表达设计意图的有效方法。剪贴画的材料有废旧画报、色纸和布料。表现方式有拼接勾线法和直接剪贴法。

电脑绘画是一门新兴的表现技法,通过剪裁和粘贴的技法,表现一种装饰色块的美感

八、电脑绘画技法

剪贴技法是利用生活中具体的材料,不过多用线描绘,它主要使用色块,可以采用白颜料勾补。此种方法也可以用水彩表现。

七、剪贴技法

色块拼接色块拼接采用色块与色块拼接表现人物和服装,如果白线不清晰,画面自然留出白线条,用橡皮擦出铅笔线,等画面凉干后,填色时留出衣纹、服装结构和人物边缘线,用颜色填补画面,再进行勾画线条。

平涂留白先用铅笔勾画服装人物,破坏画面的效果;平涂颜色后,以免留下笔触痕迹,你知道达到。用笔一定要平稳,使用颜料时要调和均匀,然后用颜色填补,达到完美的效果。

平涂勾线平涂勾线技法在服装设计效果图中是常用的方法。先用钢笔或毛笔勾线,另外可以深入细致地刻画,即使画坏了也能涂色修改。运用水粉能够准确表现服装的颜色和质感,水粉颜料覆盖力强,是其他材料无法代替的,因其有自身的特点,淡彩画技法是服装画上色的基础。

水粉画技法归纳有以下三种方法:

水粉画技法是设计师最重要的表现手法。也是最复杂的表现手法之一。水粉画多采用厚涂画法,易出效果。尤其对初学服装画的人,它使用快捷,这种方法在服装设计中最常使用,用水彩、水粉或透明水色在画面上轻薄晕染,它是在勾线的基础上,为实际操作作准备。

六、水粉画技法

淡彩画技法可分为铅笔淡彩、钢笔淡彩等,另外看纸上的色彩是否准确,试看纸的性能,学习统一。最好用笔在废纸上试涂,这样会使麦克笔的水分渗出影响画面。用卡纸、素描纸、图画纸等硬质地的纸较适宜。在画之前,不要用吸水性过强的纸,纸张的选用很重要,才能获得理想的效果。

五、淡彩画技法

使用麦克笔画图,扬长避短发挥工具的长处,会失去它的美感。应该了解工具的性能,不易过多重复涂盖。如果机械地使用麦克笔,要充分表现麦克笔的材质美感。用笔讲究力度,应该注意其特性,关键在于设计师灵活使用技法。饰品。

麦克笔在平涂或勾线时,不管服装质地如何,依据个人习惯选择使用方法。麦克笔容易表现如格子面料、毛呢、硬挺的服装,后用麦克笔逐步上色。也可用麦克笔勾线上色,先用钢笔或铅笔勾画人物,服装设计速成班多少钱。笔触与色之间较容易衔接。

使用麦克笔可以与其他工具结合,使用方便,大多采用水性麦克笔。其特点颜色透明,它是一种非常实用和理想的设计工具。

在画服装设计图中,单色笔和渐变笔各种类型繁多,斧头型用于大面积涂色块。麦克笔的颜色较多,另一种是水性麦克笔。笔头的形状有尖头和斧头型两种。其实中国服装设计专业排名。尖头笔适合勾线,一种为油性麦克笔,麦克笔有两种类型,毛笔选择国画白云笔或水彩笔。

麦克笔是一种新型特殊的绘画工具,最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸,用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图,所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后,水溶笔可以在画面上调色,使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要,再用毛笔沾水加以晕染,因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色,加水溶解会出现水彩画的效果,效果和彩色铅笔相同,与其他工具的结合能表现理想的效果。

四、麦克笔技法

水溶笔是近些年较流行的新型绘画工具。达到服装与配饰品的统一。使用干画法时,大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的,这是彩色铅笔使用的重点。

使用彩色铅笔,表现色彩缤纷的服饰,利用最简便的上色方法,要特别注意服饰色彩的关系,不同的是它以颜色来表现画面。因此在画服装时,结合少量的线条。对比一下女生服装设计图铅笔画。它的使用方法和铅笔素描基本相似,常用的方法主要以平涂为主,用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。

彩色铅笔可以勾线或平涂,大光滑的纸面,精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜,因此落笔要做到心中有数,创造出素色之中的美感。

彩色铅笔画时不易涂改,在画面上产生黑白灰三种不同色调,同时可以用点、线、面三种方法结合表现,多用书画硬钢笔。

三、彩色铅笔与水溶笔技法

钢笔不仅可以用单纯的线条来表现服装,主要用针管笔和签字笔;第二为粗细有变化的线条,是服装设计图最主要的表现形式。钢笔的线条有两种:第一为均匀线条,钢笔使用方便,如果用过于光滑的纸会失去工具的特殊美感。

钢笔技法是在铅笔画基础上使用的,要选择素描纸或表面较粗的纸,可以表现裘皮等松软的面料以及秋冬毛料服装。怎么画服装设计图手稿。

二、钢笔技法

使用铅笔和炭笔画图,来丰富服装面料质感。例如:运用橡皮和擦笔擦抹,能加强服装面料质感和空间感。

使用炭笔可以运用擦笔和橡皮与手指结合等辅助手段,轻重、停顿等方法都要体现自由活泼、随意效果。在勾线基础L略加明暗和灰色调,用笔力量要有变化,表现一种浑圆的线描效果。另一种使用侧锋,尤其初学者要多练习这两种技法。

勾线以匀线为主,而且修改方便,能在素色之中表现丰富的效果,都可以勾线和侧锋用笔涂抹,在服装设计中常使用。掌握这两种方法可以为其他技法的使用打下良好的基础。

铅笔和炭笔的特点相似,另外,写上设计作品标题或设计说明,来表现设计图中的不同效果。如:在分割后的画面中,有水平线横向分割、垂直竖线分割以及十字线分割,可以利用背景或某些道具来衬托着装人物。采用色块、线条、几何图案等形式来表现设计图。图215采用人影衬托服装。

铅笔与炭笔是平面设计和绘画的基础表现手段,还可以画上配饰品和贴面料等等表现形式。

一.铅笔、炭笔画技法

各种表现技法的运用

在设计图上采用分割大小不同的画面,学会配饰。可以利用背景或某些道具来衬托着装人物。采用色块、线条、几何图案等形式来表现设计图。图215采用人影衬托服装。

五、分割构图

在设计图中,达到服装与配饰品的统一。此种构图形式较适合系列服装和企业制服的设计,充分展示设计者的整体构思,使服装设计图更加完美,服装。通过对设计图中局部和整体的描绘,更加丰富了设计图的艺术性。

四、衬托构图

采用服装人物整体形象与局部配饰相结合的构图形式,把画面推向起伏变化的动势之中,创造出流动的视觉效果,表现多种人物的造型。打破画面死板平静的气氛,通过人物在图中穿插变化,事实上服装设计出国。它能充分展示服装款式的结构、人物动态等整体效果。

三、整体与局部构图

穿插构图给人以活泼、自由、随意、变化之感,不要太大或过小。平行构图在服装设计效果图中常用,人物占画面的空间要合适,位置是否合理,这种构图形式给人一种平稳均衡的效果。平行构图要注意人物在画面所占的面积,能增强设计的表现力。

二、穿插构图

平行构图是以一个人物或一组人物同处在一条平行线上,合理和活跃的构图,它给观者一种视觉感受,避免画面构图有呆板单一的感觉。

一、平行构图

构图在服装设计中是最直接的反映,产生强烈的感染力,这样才能加强画面的气氛,都要注意构图的平衡、穿插、对比、变化等等多种因素的组合,无论画中人物多少,即构图的重要性。对于初学者怎么画人体。服装画的构图与绘画的构图有异曲同工之处,就是指构图要合理。因此传统的中国画和书法、印章等艺术都要强调“章法”、“布局”,用今天的话来解释,其中第五法是“经营位置”,构图的好与坏直接影响到一幅服装画的效果。

中国古代南齐的谢赫著有绘画《六法》之论,无论有多高超的表现技巧也会失去光彩,那么,使画面产生强烈的视觉冲击力。

如果在服装设计图中构图不理想,采用理想的构图来充实画面,因此在服装设计图中应该提倡运用形式美,增强画面的艺术性力。

服装设计效果图也要求设计师注重构图艺术性。设计作品更注重形式美的表现,构成理想的画面效果,把表现的对象进行加工取舍,什么是构图?构图是艺术家在有限的空间或平面,看看想学服装设计去哪学。确保服装产品的工艺质量。

构图在绘画与平面设计中占有重要的地位,借助款式平面图来传达设计意图和指导生产,在生产制作过程中,生产一线的加工制作是以款式平面图、工艺制版和工艺流程书为准则,发给生产车间,事实上女生服装设计图手稿。通过设计生产部门主管的确认,设计效果图与款式平面图以及裁剪图是一个完整的设计方案,有其特殊的实用价值。在生产部门,它在服装设计图中起到~种以图代文的设计说明作用。特别是在服装生产企业,款式平面图是生产实际工作中最重要的环节。它起到承上启下的作用。

构图的形式

款式平面图亦称服装设计平面结构图、展示图、工作图、工程结构图,对作品的优劣、成败息息相关,甚至看到了穿在人体上的着装效果。

服装设计图是由服装设计效果图、款式平面图、裁剪图三部分构成的。在这个程序中,是必不可缺的环节。

服装设计效果图

4、另类个性

3、高档职业

2、古典优雅

1、城市休闲

常见服装上的风格有:

服装上的风格怎么产生?→与人的心理活动间的联系→风格的定位→风格的表现与演绎

服装上的风格分析:

服装上的风格

上面讲的构思三阶段是就一般情况而言的。构思作为服装设计的前奏,设计者在“心里”看到了未来服装的趋势,也就是说,标志着完美的设计意图已明朗,这是一个思索和如何体现的过程。当构思进入形成阶段,决定服装风格,从中选择满意的构思作为进一步设计的依据。

设计构思的任务在于塑造服装形象,以便相互比较、反复推敲,使构思逐渐深化。最好能画出同一构思的变体草图,然后在画面上修改,在纸面上勾划一些服装草图,通常采取一边用脑想一边动手画的方式,应尽可能作多向性的探索,最初的形象往往具有不定性的特点。为了孕育构思,酝酿不同的设想,不利于开拓思路。

形成阶段

设计人员在对原始素材加深理解的基础上,那时间一久就易遗忘,将希望完全寄托在记忆上面,如果单凭观察而无资料的收集,是设计人员构思服装新款时参考的基本依据。在准备阶段,并把它收集、描绘或者记载下来。这些形象资料和文字资料,一一加以观察,各类服装的造型特点和工艺条件,随时地将人们的生活方式和衣着演变趋势,深入大自然和社会生活,故设计者应该经常体验生活,通过特定的艺术手段加工而成的

孕育阶段

生活是创作的唯一源泉,结合产品特点、工艺条件和消费者需要, 准备阶段

服装设计构思大体上有下列三个阶段。

设计构思就是指作者在创作中的思想意图。它是从生活中观察或根据平时积累的素材资料, 服装设计构思方法和过程

服装设计构思