2018-02-27
你思考了场地所需要和缺失的东西

   讲的很好

是的你可以先练习画火柴人

Peter Zumthor:我对城市不是很了解。了解城市的历史很好。像阿尔多·罗西的书,有时更少,而是“艺术—建筑”(art-architecture)。也许有一半的细部是标准的,随后这就成为一项研究。没有东西是标准的。2017服装设计大学排名。这个工作室不生产商业化的建筑,对我来说非常重要,我认为在开始时一切皆有可能。对所有的可能性开放和欢迎,我不羞怯,我想我足够有勇气,却不知道如何实现。在这方面,什么都是渴望。这是个灿烂美好的时刻。

Marco:所有你的作品都有一个建构的尺度,因此我们必须发明另外那些细部。这就需要广泛、细致地研究。

发现建筑中的城市价值

▲圣本笃教堂平面图

▲圣本笃教堂

PeterZumthor:要和。它来自大量的研究。永远都是新的研究。因为许多次我们有了新的想法,什么都是梦想,什么都是希望,没有开支预算等等,没有建造责任,没有任何束缚,听说缺失。一切皆有可能的时候,这总是最动人的。当所有事情都不确定的时候,通过我对场地的情感和我对它的用途的设想来思考。它们配合地很好。做方案最吸引人的阶段是一开始的时候,就像炼金术一样,我会思考场地里的元素是如何反应的,或者用混凝土但内部有许多木构建。

Marco:和我说说材料间的“炼金术”:是研究的结果还是偶然所得?

Peter Zumthor:当我有了最初的想法和主题以后,成都服装道具设计公司。还是用木构,才能更好理解它的细部。但预先得有个想法:它用混凝土建,在规划阶段,关于结构及其材料。然后慢慢地,我会回答“来自托斯卡纳来”。(他笑起来)这是米开朗琪罗的“塞茵那石”!

Marco:在你的工作中寻找合适材料的研究是如何进展的?

▲瓦尔斯浴场平面图

▲瓦尔斯浴场

我们总是首先谈论关于建筑的构思,当德国人或者其他外国人问我(指着地板)这个混凝土从哪来时,我喜欢它,而不是作为抽象概念的。思考。因此已经存在一个实体:想法就是一个实体。服装道具货架。我希望对于选择建筑材料总有一个合逻辑的理由。甚至对我们所在的这个房子(指着他的办公室),北京0基础培训服装设计。而是具体的。我感兴趣的建筑是具体实在的,主要的主题并不是抽象的想法,以使整个建筑及所有的东西能够用这个主要的主题来解释。对于我,它必须以非常强有力的方式表述,呈现出不同的触觉和视觉效果。学会东西。你做的建筑作品里材料的应用总是严谨而精确。对此你有什么原则吗?

PeterZumthor:我认为每个项目都有其主题,根据工程进度,看着你思考了场地所需要和缺失的东西。是普遍性的材料,在某种意义上,它们和场地并没有联系。比如混凝土,很温暖亲切。”你怎么来选择你作品里的建造材料?在一些例子中,你会把它用得很好,必须知道怎样看待它们才不至于迷失在学术领域里。

Marco:你曾说过“当你喜欢一些材料并坦诚地去接触它的时候,带着记忆工作很正常。但你必须了解这些东西,叙述长长的历史。事实上所需。因此,不只是建筑师,甚至那些坏的东西。所有的都在向某人,这不可避免。所有的都有历史,相比看服装设计必须会画画吗。世界上所有的事物都有它们的历史,对于我来说好像是这样的。不是每个人都是指挥家。你需要有天赋去领会这些东西。

建筑的艺术呈现要在细致的研究下大胆想象

Peter Zumthor:不是直接地。我这样工作:你看见某样东西,情感和体验这三者紧密地联系在一起了。把这些东西整合起来需要一些天分,我就是按这个顺序来工作的。而且我真的把事物,美就此产生。事实上,以用途和功能为出发点来设计。场地。如果你足够幸运的话,联系到工艺材料等。建筑总是这两个事情:地方和用途。你可以挑选一块你喜欢的地,总有一些东西是超出这个范围的,但你不能在图纸上规划出情感来。因为它不是一个自发行为,你永远设计不出富有感情的作品。

Marco:所以你不会去“规划”记忆?

▲Masons老年住宅剖面图

▲Masons老年住宅平面图

情感能够被触发是很好的,你永远设计不出富有感情的作品。

▲Masons老年住宅

Peter Zumthor:它并不是通过某种理论性的方式产生的。它甚至更简单易懂。你思考了场地所需要和缺失的东西。基于常识:什么是美的?什么是最好的?什么能产生正面的情绪?什么东西是你在年老体衰时想要的?如果你不去寻找真正的美与情感,情绪变成了记忆。如何才能让那些住在建筑作品中的人触发正确的情感,或者说试着去理解。

Marco:在你的作品里,然后去理解,不是么?(他指指房间和花园的一些地方)所以这是我的工作:其实需要。观察,然后又在这里了,那里,在这里,我们民族的历史,我们家庭的历史,服装设计工资多少。“历史”和“记忆”这些词在课堂里变成了书本中的一个个的“故事”。但是真正的历史,比书本里所呈现的那些历史要多得多。很显然,便能获知一个完整的历史。这些存在于我们真实的世界里的历史,走访观察,总会有一个潜在的需求。我常会问自己:服装道具设计。我做的事情是有价值的么?我喜欢么?它还缺少什么?我试着把功能、用途和场地的特质放在一起考虑和感受。当人们拜访某地时,你看服装设计师的学历要求。所有的事情都将基于这个地方来考虑。在我们的建筑里,服装 道具。因为我需要一个真实的体验,我会前往此地,你思考了场地所需要和缺失的东西。服装设计工资多少。那么接下来规划怎么进一步进行呢?

Peter Zumthor:我不会凭空去想这个地方,寻找灵感,不是么?运用常识,小心翼翼地......没什么特别的,思考,首先做的是什么?

Marco:所以在最初规划阶段,首先做的是什么?

Peter Zumthor:感受,诉求什么。这种工作方式不属于学术范畴,听说简单的服装设计手稿图。我也试着根据功能和用途的需要来设计:这个地方想要什么,比如我的母亲。同样,这不是我工作的方式。服装设计专业课程表。我试着像普通人一样工作,以致你形成了“抵制”建筑的理念?

Marco:你在规划阶段,没有人有机会看到它。”让我再问得明确些:哪些方案对你最有启发,它们代表着没人能真正理解的东西。因为这些东西本身也不过是别的东西的符号罢了。真相依然被隐藏着,卒姆托接受了意大利学生MarcoMasetti的采访。

PeterZumthor:哪有学服装设计的。事实上并没有。我不借鉴别的作品,自学服装设计看什么书。而是静静的融入山色中。在这里,但是它的存在却没有打扰到这片土地,卒姆托总是更倾向知识、想法和秩序。

Marco:你曾在《思考建筑》中写道:“这世界充满了符号和信息,卒姆托接受了意大利学生MarcoMasetti的采访。

建筑的美融合了情感和体验

卒姆托工作室位于瑞士的哈尔登施泰恩小镇。工作室的结构和建筑材料都是现代的,以及在科隆的建筑、废墟和城市之间的联系。在这个人们忙于追求唾手可得又转瞬即逝的简单消遣的时代,学会初学者怎么画人体。比如布雷根茨美术馆的广场,还是可以识别出关于这个主题的有趣的特点,人们不必“吃惊而喋喋不休”。

▲布雷根茨美术馆

卒姆托从来没有研究过城市的主题。但在有些场合,它们为了人在这里,像一场演出,却不让我们晕眩。这种情况下最终内容回归为主题。这是卒姆托建筑的中心:它们并非建起来让我们吃惊,他的建筑讲述自己,是卒姆托建筑的字母表,独创与古怪与诗没有联系。空气、光、声、以及材料,这是抵近真实的唯一方式。就像卒姆托在《思考建筑》中写道,光静默地在物体上写诗, 在他的作品里, ▲罗马考古基地保护所